Riot Grrrl: todas las chicas al frente

Riot Grrrl: todas las chicas al frente

A mediados de 1991 salió a la luz el Manifiesto Riot Grrrl. En este se concretaba un movimiento político y artístico hecho por chicas y para chicas, que tomó el punk por asalto para revolucionar todos aquellos espacios en el que estas tuvieran incidencia, con reivindicaciones de índole feminista. Su existencia, no obstante, se remonta a por lo menos un par de años atrás, cuando empezaron a surgir círculos de mujeres que reflexionaban y se comunicaban a través de fanzines, en la pequeña ciudad de Olympia, capital del estado de Washington, en los Estados Unidos.

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El sonido y la furia: notas sobre la vida y obra de Charles Mingus

Charles Mingus.

Referencia ineludible del jazz moderno, Charles Mingus es por mucho, el mejor contrabajista del siglo XX y uno de los más excelsos compositores que ha tenido dicho género. Con raíces muy profundas en el góspel, el blues y el swing; muchos de su trabajos anticiparon el free jazz, incluso en cuanto a su contenido político. Líder indiscutible de múltiples formaciones, creó sin temores ni titubeos, piezas que exploraban sonidos innovadores aunque bien ancladas en la tradición, sin caer nunca en el conservadurismo.

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Sun Ra, el jazzista que llegó del espacio

Sun Ra.

El mundo del jazz está lleno de músicos extraordinarios, peculiares y extravagantes; sin embargo la personalidad de Sun Ra nunca dejo de sorprender a sus semejantes. Hombre de múltiples talentos, incursionó también en la poesía, la gráfica y el performance, anticipando muchos movimientos contraculturales con sus retorcidas ideas, mismas que solía llevar a la práctica con la tenacidad de quien ha experimentado una epifanía. Su historia tiene la consistencia de los mitos, puesto que por momentos es contradictoria e imprecisa, ¿pero no son justo esas características las que permiten que estos se actualicen y mantengan su vigencia?

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Miles Davis, del box al jazz funk

Miles Davis, del box al jazz funk

Entre los meses de febrero y junio de 1970, Miles Davis acudió en siete ocasiones al estudio de grabación, haciéndose acompañar por músicos como Jack DeJohnette, David Holland, Chick Corea, Bennie Maupin, Sonny Sharrock, Lenny White, Wayne Shorter, Keith Jarrett, Airto Moreira, Gene Perla, Steve Grossman, John McLaughlin, Michael Henderson, Herbie Hancock y Billy Cobham. El objetivo era grabar la banda sonora de un documental dirigido por Bill Cayton, sobre la vida del Jack Johnson, primer boxeador negro en alcanzar el título de campeón mundial de los pesos pesados.

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El situacionismo hecho hardcore punk

El situacionismo hecho hardcore punk

The Shape of Punk to Come es una obra maestra y el legado que dejó la banda sueca Refused, luego de su disolución en 1998.

Varias son las palabras que me vienen a la cabeza cuando pienso en este álbum, uno de los mejores de toda la historia del rock, el punk y el hardcore, en ese orden. Un golpe de energía, mucho jugueteo y experimentación, virtuosismo (sí, el punk también genera sus genios), arte y rabia.

Refused es algo así como el situacionismo llevado a la música. Herederos por derecho propio de corrientes como el dadaísmo, el anarquismo y el marxismo; con ecos de jazz, el dodecafonismo y la música serial; así como de la ola electrónica asumida por algunas bandas de krautrock. Todo ello mezclado en dosis perfectas en el trabajo que hoy nos ocupa, mismo que marca el arribo a su completa madurez.

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Quemar las naves

Quemar las naves

Quién no ha sentido la necesidad de hacer tabula rasa del pasado. Quemar las naves, mandar a la mierda lo aprendido, empezar de cero, renovarse.

Arvo Pärt en su obra que lleva por nombre dicha locución latina, traduce en notas mínimas y muy meditadas, esta actitud. Principal exponente de lo que a algunos les ha dado por llamar «minimalismo sagrado», Pärt arranca de raíz el corazón del hombre, lo coge en su puño y lo aprieta hasta que se desvanece.

Hay, cómo no, un sentimiento trágico en su música, pero también liberador. No se puede ser otro sin pagarle peaje a la muerte y esta es siempre algo turbador, un tránsito nunca exento de violencia. Pero al cruzar está la paz, el cese, la integración con el vacío, la reconciliación con lo que somos y con lo que dejamos de ser.


Publicado en Tres Tristes Moscas el 24 de octubre de 2010.

El concierto de Colonia

El concierto de Colonia

En 1975 tiene lugar una de las más geniales improvisaciones en la Casa de Opera de Colonia, en Alemania. Keith Jarret (1945) se deshace frente al piano, produciendo intensos acordes que se clavan en la parte más sensible del cuerpo.

Iba a decir “del alma”, pero lo que produce el escuchar dicha maravilla es más físico, duele, inspira, reconforta, activa algo ahí adentro. En pocas palabras, se puede palpar.

The Köln Concert es una joya discográfica, captada por ECM, en la que se van engarzando momentos únicos, nacidos de una mezcla de entrega y genialidad de uno de los mejores músicos en activo, quien no duda en hacer diversas exclamaciones frente a las teclas, simplemente dejándose llevar por su virtuosismo.

Algunos lo consideran el mejor solo de jazz de todos los tiempos. Sin duda se exagera, pero no podemos negar que ese día, los dioses se manifestaron en esas manos.


Publicado en Tres Tristes Moscas el 27 de septiembre de 2010.