Nacido en 1962, David Foster Wallace fue una de las mentes más privilegiadas, a la vez que atormentadas de su generación. Retratista mordaz de la sociedad norteamericana, su literatura me hace pensar en los collages de Winston Smith, varios de ellos muy reconocidos por haber servido para ilustrar algunos de los álbumes de los Dead Kennedys. Lúcida, muy crítica y con un gran sentido del absurdo, la obra de este hombre caucásico, bien alimentado, proveniente de una familia de clase media cultivada, residente en Illinois; destaca por su brutal honestidad y nula condescendencia hacia el estilo de vida americano, del cual sin embargo es plena heredera.

Referencia ineludible del jazz moderno, Charles Mingus es por mucho, el mejor contrabajista del siglo XX y uno de los más excelsos compositores que ha tenido dicho género. Con raíces muy profundas en el góspel, el blues y el swing; muchos de su trabajos anticiparon el free jazz, incluso en cuanto a su contenido político. Líder indiscutible de múltiples formaciones, creó sin temores ni titubeos, piezas que exploraban sonidos innovadores aunque bien ancladas en la tradición, sin caer nunca en el conservadurismo.

Durante la primavera pasada me convertí en uno de los poco más de 25 mil 500 conejillos de indias en los que experimenta la industria de los medicamentos genéricos del país. Por prestarme a ello recibí una compensación de 3 mil 500 pesos libre de impuestos, luego de estar internado durante 42 horas aproximadamente, en una de las 21 Unidades Clínicas de Terceros Autorizados, avaladas por la Comisión Federal para Prevenir Riesgos Sanitarios (Cofepris). Les vendí, literalmente, 90 mililitros de mi sangre.

El mundo del jazz está lleno de músicos extraordinarios, peculiares y extravagantes; sin embargo la personalidad de Sun Ra nunca dejo de sorprender a sus semejantes. Hombre de múltiples talentos, incursionó también en la poesía, la gráfica y el performance, anticipando muchos movimientos contraculturales con sus retorcidas ideas, mismas que solía llevar a la práctica con la tenacidad de quien ha experimentado una epifanía. Su historia tiene la consistencia de los mitos, puesto que por momentos es contradictoria e imprecisa, ¿pero no son justo esas características las que permiten que estos se actualicen y mantengan su vigencia?

Entre los meses de febrero y junio de 1970, Miles Davis acudió en siete ocasiones al estudio de grabación, haciéndose acompañar por músicos como Jack DeJohnette, David Holland, Chick Corea, Bennie Maupin, Sonny Sharrock, Lenny White, Wayne Shorter, Keith Jarrett, Airto Moreira, Gene Perla, Steve Grossman, John McLaughlin, Michael Henderson, Herbie Hancock y Billy Cobham. El objetivo era grabar la banda sonora de un documental dirigido por Bill Cayton, sobre la vida del Jack Johnson, primer boxeador negro en alcanzar el título de campeón mundial de los pesos pesados.

Acudí a la rodada por la libertad de los presos anarquistas que tuvo lugar este domingo 24 de agosto, entre el Centro Femenil de Readaptación Social de Santa Martha Acatitla y el Reclusorio Preventivo Varonil Oriente, situados en la delegación Iztapalapa de la Ciudad de México. Convocado por la Cruz Negra Anarquista – México, en el evento participaron alrededor de 35 ciclistas, a los cuales se sumaron otros tantos jóvenes que llegaron en transporte público hasta el destino final. La intención fue protestar contra las instituciones carcelarias y para llamar la atención sobre la situación de los presos anarquistas en México, los cuales sufren —en virtud de ello— una serie de irregularidades y atropellos en sus procesos judiciales, dado que se han convertido en el enemigo favorito del Gobierno del Distrito Federal (GDF).

En pleno centro de Tlalpan se encuentra la Cooperativa Café Victoria, un proyecto que desde 2009 a la fecha, ha ido creciendo con el objetivo de construir una alternativa de trabajo digno y bien remunerado para sus integrantes. Y aunque dicha meta no se ha logrado por completo, los pasos que estos han dado en dicho sentido no son, en modo alguno, insignificantes. Por el contrario, sus esfuerzos han derivado en beneficios bastante tangibles.

The Shape of Punk to Come es una obra maestra y el legado que dejó la banda sueca Refused, luego de su disolución en 1998.

Varias son las palabras que me vienen a la cabeza cuando pienso en este álbum, uno de los mejores de toda la historia del rock, el punk y el hardcore, en ese orden. Un golpe de energía, mucho jugueteo y experimentación, virtuosismo (sí, el punk también genera sus genios), arte y rabia.

Refused es algo así como el situacionismo llevado a la música. Herederos por derecho propio de corrientes como el dadaísmo, el anarquismo y el marxismo; con ecos de jazz, el dodecafonismo y la música serial; así como de la ola electrónica asumida por algunas bandas de krautrock. Todo ello mezclado en dosis perfectas en el trabajo que hoy nos ocupa, mismo que marca el arribo a su completa madurez.

Tenía razón Julio Ramón Ribeyro cuando afirmaba en Prosas apátridas, que los niños son como pequeños bárbaros invadiendo el corazón del viejo Imperio Romano, regocijándose mientras destruyen las cosas de una cultura que no es suya… aún.

Es de todos conocido que la curiosidad infantil va frecuentemente aparejada de cierto descuido, en realidad de mucho. Los objetos a esa edad no rebosan de significado, son formas, colores, texturas, volúmenes sin duda; pero se encuentran inexorablemente vacíos.

En el capítulo 109 de Rayuela, se dice que Morelli (álter ego de Julio Cortázar) «procuraba justificar sus incoherencias narrativas» sosteniendo que la vida no es cine sino fotografía, es decir, que lo que nosotros percibimos como la existencia es una suma de fragmentos que se guardan en nuestra memoria.

En sus obras, Morelli se limitaba a describir dichos fragmentos, dejándole al lector el trabajo de conectar los puntos, de establecer los puentes entre los pedazos inconexos. Para él, generar la ilusión de un devenir no era únicamente responsabilidad del autor.